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近年，香港电影在国际社会的知名度愈来愈高，而一些香港导演和演员亦被美国荷李活吸纳。然而，本地电影业近年却陷入谷底，本地票房一蹶不振，不少人连港产片也不想看。而近年「蛊惑仔」电影类型的泛滥，更引人注意，甚至令外地人以为，香港满街都是「蛊惑仔」。 在这个「香港电影中的『香港特性』」讲座中，主持施洁玲（香港电台戏剧组导演）以及三位讲员赵崇基（电影导演）、马杰伟博士（香港中文大学新闻与传播学系助理教授）及单志文（登徒，影评人），除了大谈香港电影的当前问题，亦讨论他们从香港电影之中看到了甚麽样的香港人。 是次讲座是「香港人系列」讲座的第三讲，由基督教中国宗教文化研究社、基督徒学会、《突破》杂志及《时代论坛》周报合办，出席人数不到二十人。
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短视、急功近利、不喜说教兼且哭笑不分，是众位讲者从香港电影中归结出的香港特性。
香港特色哭笑不分
急功近利的搵钱心态，首先反映在电影制作人身上——甚麽片种卖钱，就一窝蜂抢拍。拍过《三个受伤的警察》等片的赵崇基，以导演的身分分析这种心态：以前可能是九七因素，现在则眼见香港电影步入夕阳，有钱就快搵的心态表露无遗。
单志文说，怕执输是香港人很强特色，所以出现一类商品受欢迎，相类产品即会踊现的情况，他理解这是在没有将来的阴影下，於是有钱就搵。而外国片哭是哭笑是笑，少跨越片种的做法，但香港电影往往笑完又哭哭完又打，是极普遍的事。炒杂碎的电影特色，他认为可能是香港人本身文化缺乏浓厚传统之故。
香港人不喜欢说教，赵崇基析说在市场主导的限制下，若果观众不喜欢，导演一世也不能拍想拍的电影。因此有抱负的导演，惟有将要说的话一点一滴地渗入戏中，但却为平衡起见，往往「讲到唔汤唔水」，结果不经意地形成港片的另一个特色。
从心理学的集体性格的角度，在战士、教师、父亲、寻索者这四类性格中，马杰伟说香港人很明显是战士型，功夫片便呈现此种特性。赵崇基亦认为，不喜欢功夫的香港人，功夫片却意外地大受欢迎，皆因拳来脚往的武打片适合此地人生活急促的节奏，反映其追求快感、急功近利的个性。
马杰伟从过去几十年的香港电影，点出有五个特色。第一，美学上的无政府主义。电影呈现的美学混乱中却满带活力，反映此地并无美学主流。第二，尝试画一个文化边界。「香港人是谁」是近二、三十年电影中重要的文化议题，《省港旗兵》、《表姐你好野》等片中，就是尝试在大陆和香港的分野中找回自己。
第三，资本主义的自由。电影角色很多皆表现出自信，信差可以做经理等等剧情，反映香港社会流动性大，资本发挥重要的一环。第四，政治危机感强烈，不过，在市场主导下不能直接表达，於是透过影射，间接显示香港的处境，例如《投奔怒海》。第五，文化的救赎，在各种压迫下，笑片、功夫片成为救赎；「无厘头」亦是救赎，令人先抛开烦恼，玩完再算。
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「点带小朋友睇戏？」
今天拳头、枕头充斥的香港电影，座谈会上一位家有小孩的主妇不禁叹曰，根本找不到一齣有趣味兼有意义的戏，适合带小朋友一起去看。你是否深有同感？
马杰伟却有另类看法，赞成在家长指引下，可以选择性地与小朋友看二级片；譬如他曾带九岁大的女儿看《野兽刑警》，然後跟她分析讨论，他很开心地发现女儿能够逐渐明白。
看不起香港电影，似乎已成一般人的心态。对此，单志文并不以为然，他认为若放下成见用心去看，可能有的新角度去欣赏，例如被很多人指为意识不良的《蛊惑仔》，他反觉得它是教一个青年做良好公民。所以家长首先要正面去看香港电影，让小朋友在他们的善诱下，正面接触电影世界反映的现实，单志文相信是好事，否则将来他们会更易受伤。
不过，赵崇基指出，从多方反映，《蛊惑仔》的确令人视黑社会人物为英雄，而教人消费的《一本便利》也令年轻人只顾追求名牌。他认同马杰伟所说的，从垃圾中纵能找到宝，但却不可因此说它不是垃圾。赵崇基表示，这不是看不起，而是必须承认它的影响是坏。
的确，如何从「其貌不扬」的电影中发现它的精髓，是一个问题。几位讲者借《一本便利》之例，热烈讨论「垃圾堆寻宝」的问题，对家长和年轻人考虑如何选看电影，颇能引发反思。马杰伟指一些通俗文化只拉低人的文化水平，当前既有芸芸美食，何必花耗极大能量从垃圾堆找山珍海错？他相信分析通俗文化是专业文化评论者的工作，不能假设年轻人有此能量。
「被某些权威界定是cheap的事」，单志文依然坚持若用心去看，可以有很多发现。他表示社会既存在不同文化，包括通俗文化，便应该有人去帮助受众拥有足够能力去面对这些文化。从对青年人有影响力的潮流文化入手，是可以藉此逐渐提升他们。
或者，正如马杰伟所言，不同的人应该做不同的事。作为文化评论者，单志文不辞从垃圾堆中寻珍宝，点评优劣，令人知所改进。在大学任教的马杰伟便承担引导年轻人分辨文化优劣好坏的责任。而身为导演的赵崇基，自然致力拍好戏，同时不忘叫观众不去捧「垃圾片」的场，叫它的生存空间自然消失，希望在市场主导下，香港依然能成为文化质素较高的社会。
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香港电影死亡是报应？
作为本地媒体的一种，我们从香港电影之中，无论是内容还是制作过程，总可以找到一些香港人的面貌。不过，目前香港影圈最关心的问题，相信莫过於如何挽救这个曾经令香港成为「东方荷李活」的行业。
主持这次座谈会的施洁玲，在座谈一开始就问香港电影是否已死，问为何本地拍了这麽多电影也没有人看。而赵崇基直指这是香港电影只顾偷桥、急功近利的报应；即使偶有佳作，但主流仍是为赚快钱，这在从前风光的日子还可以，但在经济低迷的今天，电影业却没有实干的人。
但马杰伟觉得，近期其实也有好看的电影，只不过七十年代尾的新浪潮电影，即使票房未必理想，仍然有其影响力；但现在好看的电影就连这份魅力也没有。
目前香港本地电影的票房相当差劲，即使是以往票房算是最好的蛊惑仔系列，最近成绩亦只过百万。对於本地电影的衰落，马杰伟分析，指早年香港的主流人口品味较易掌握。但随着香港社会阶层的分化，加上新移民及回流人士，香港核心的中产品味愈来愈难捉摸。而在文化帝国主义的分析下，美国荷李活目前正吸收本地的导演、演员和故事元素，以大量投资攫取全球，本土电影益发没有生存空间。
不过赵崇基觉得，欧美社会一样有主流非主流之分，但不同类型的电影照样有观众支持。他说，在香港这个纯商业城市之中，人的质素正不断下降，他质疑香港电影以及观众又会是怎麽样的质素。於此马杰伟亦同意，这是整代人的文化质素的问题。
而单志文说，香港的青年质素并不特别低，只是从来没高过。社会上所谓精英的，只不过是仍有一些要求。不过他说，香港电影票房不好，并不等於电影人没有找机会还心愿。即使是王晶，除了开戏令人有工开，仍有《精装难兄难弟》。
单志文觉得，主流原来是累积出来的，即使香港电影差不多断气，亦不代表会没有火花。但到九十年代末，面对目前香港的经济情况，香港电影一定要转型，否则必死无疑。他指出，现时主流电影的公式已经失去触觉。
置诸死地，真可以重生？
电影成为香港夕阳工业，几乎成为讲员的共识，他们所提出的出路亦从非商业角度以及香港以外的地区去找。
马杰伟觉得，香港电影以往包含了文化和商业功能。现令想拍电影赚钱已是不大可能，但其文化功能仍在。这有待日後文化人及影评人将这些电影文化承传。
赵崇基亦同意，电影工业死亡不等於电影死亡。乐观而言，即使电影工业死了，只要有创作力，也一样会有人拍戏。他说，国内一些导演困难其实明显比香港的大，但即使国家不给钱，他们也会自行筹集资金拍一些地下电影。
但赵崇基指出，值得关心的反而是香港社会的质素。他说，过去香港的奇迹全是建筑在经济上的，有多少是建在文化上的？马杰伟亦同意，以前香港电影的成功是一个意外，现在香港电影应用另一种积极的模式来推行。
（注：文中提及电影《表姐妳好野》的「野」字应从口部。）
（第五六五期，一九九八年六月二十八日）
