三年前人们都戴上口罩。
非典型肺炎肆虐全球，香港的教会也无可避免受到牵连，人心惶惶下有些聚会宣告停止，坚持下去的主日崇拜则要带上口罩进行，生平第一次感觉难受。这便我想起先知阿摩司的话「要使你们的歌唱声音远离我，因为我不听你们弹琴的声音」（摩五：23）
作为一个从事创作的人来说，应该毫无保留地支持各类创意性的工作，但有时也会例外。
过往曾有两次自动停止唱诗的经验，一、发觉那首所谓诗歌是「转」自电影《天若有情》的主题曲，那首由袁凤瑛主唱的〈天若有情〉是我喜爱的粤语歌曲，音乐别具特色，一听就知道。如今教会只是稍为改动一两个音符旋律，配上歌诗便搬上讲台大唱特唱。
其二教会仿效诗篇旧曲新词，可惜选用了原唱极其核突的〈再见亦是朋友〉，那首歌只叫人想起什么轻抚千个晚上等性事，而绝非属神的圣事，这样的歌你会唱吗？
音乐原是上帝赐予受造之物的既特别又宝贵的礼物，你看来来去去那几个音符就能谱出那么多醉人的音乐，为人类文化增添不可替代的遗产。别的不说，单就一个莫扎特便令人啧啧称奇，我认为他是世人唯一真正的天才，其馀的像爱恩斯坦、达芬奇、牛顿等极其量只能称为奇才，因为他们要经过时间琢磨才能成为大器，而莫氏不同凡响之处是他的音乐是悠然而生，在不费吹灰之力下其产量之多亦无人能及（能统计的有六百二十六首）。难得的是在短短三十多年内他随时随地的创作仍能保持天籁的水准，真是不可思异。或许你会听过这一句话吧，「上帝听了莫扎特的音乐也会微笑」。教会的音乐又如何？
现代教会事工百花齐放，实属可喜可贺，而圣诗创作要算最多人参与。这类诗歌源自三十多年前的纽西兰基督教会，那时教会因应传统圣诗不合年青人口味，便开始自行创作新的诗歌，差不多同一时期，美国教会圣诗亦注入摇滚乐原素。迄今现代圣诗己渐广为人所接受。
现代圣诗大行其道，我觉得有两点值得注意，创作人要丰富自己属灵的经验，诗篇中诗人说要唱新歌，皆因他们在神面前有了新的经历新的体验，要用「唱」的方式来与众分享同乐。
其实传统圣诗是建基在生命经历上，一首诗歌就是一个属灵故事，所以他们往往历久常新备受尊重。昔日在书室你大概可以找到一类诸如《圣诗概览》的圣乐书籍，这些书记载每首诗歌诞生过程，当中有可歌可泣的事迹，经典的〈万古磐石〉是马丁路德在改教中信心考验的成果。
现时的圣诗歌词大都是道理的阐述，很少个人经历的分享，这与传统的迥然不同。
另外信靠神的心亦很重要。音乐之父巴哈在创作开始时便写着「耶稣帮助我」，结尾在乐谱下款注上「荣耀只归上帝」，我想这是神仆的应有态度。
其次，若非天才便要勤于学习，为此加强音乐知识和修养是何其重要，有些现代圣诗连我这个音乐的外行人都觉得有问题就不好了。
最后现代圣诗并不等于大锣大鼓，只要能流露那份时代精及展现从神而来的魅力便可以了。
后记：作为一个基督门徒不爱音乐（艺术）将会错失许多经历上帝的机会。
（http://www.christiantimes.org.hk，时代论坛时代讲场，13.3.2006）
