三年前人們都戴上口罩。
非典型肺炎肆虐全球，香港的教會也無可避免受到牽連，人心惶惶下有些聚會宣告停止，堅持下去的主日崇拜則要帶上口罩進行，生平第一次感覺難受。這便我想起先知阿摩司的話「要使你們的歌唱聲音遠離我，因為我不聽你們彈琴的聲音」（摩五：23）
作為一個從事創作的人來說，應該毫無保留地支持各類創意性的工作，但有時也會例外。
過往曾有兩次自動停止唱詩的經驗，一、發覺那首所謂詩歌是「轉」自電影《天若有情》的主題曲，那首由袁鳳瑛主唱的〈天若有情〉是我喜愛的粵語歌曲，音樂別具特色，一聽就知道。如今教會只是稍為改動一兩個音符旋律，配上歌詩便搬上講台大唱特唱。
其二教會仿效詩篇舊曲新詞，可惜選用了原唱極其核突的〈再見亦是朋友〉，那首歌只叫人想起甚麼輕撫千個晚上等性事，而絕非屬神的聖事，這樣的歌你會唱嗎？
音樂原是上帝賜予受造之物的既特別又寶貴的禮物，你看來來去去那幾個音符就能譜出那麼多醉人的音樂，為人類文化增添不可替代的遺產。別的不說，單就一個莫扎特便令人嘖嘖稱奇，我認為他是世人唯一真正的天才，其餘的像愛恩斯坦、達芬奇、牛頓等極其量只能稱為奇才，因為他們要經過時間琢磨才能成為大器，而莫氏不同凡響之處是他的音樂是悠然而生，在不費吹灰之力下其產量之多亦無人能及（能統計的有六百二十六首）。難得的是在短短三十多年內他隨時隨地的創作仍能保持天籟的水準，真是不可思異。或許你會聽過這一句話吧，「上帝聽了莫扎特的音樂也會微笑」。教會的音樂又如何？
現代教會事工百花齊放，實屬可喜可賀，而聖詩創作要算最多人參與。這類詩歌源自三十多年前的紐西蘭基督教會，那時教會因應傳統聖詩不合年青人口味，便開始自行創作新的詩歌，差不多同一時期，美國教會聖詩亦注入搖滾樂原素。迄今現代聖詩己漸廣為人所接受。
現代聖詩大行其道，我覺得有兩點值得注意，創作人要豐富自己屬靈的經驗，詩篇中詩人說要唱新歌，皆因他們在神面前有了新的經歷新的體驗，要用「唱」的方式來與眾分享同樂。
其實傳統聖詩是建基在生命經歷上，一首詩歌就是一個屬靈故事，所以他們往往歷久常新備受尊重。昔日在書室你大概可以找到一類諸如《聖詩概覽》的聖樂書籍，這些書記載每首詩歌誕生過程，當中有可歌可泣的事蹟，經典的〈萬古磐石〉是馬丁路德在改教中信心考驗的成果。
現時的聖詩歌詞大都是道理的闡述，很少個人經歷的分享，這與傳統的迥然不同。
另外信靠神的心亦很重要。音樂之父巴哈在創作開始時便寫著「耶穌幫助我」，結尾在樂譜下款註上「榮耀只歸上帝」，我想這是神僕的應有態度。
其次，若非天才便要勤於學習，為此加強音樂知識和修養是何其重要，有些現代聖詩連我這個音樂的外行人都覺得有問題就不好了。
最後現代聖詩並不等於大鑼大鼓，只要能流露那份時代精及展現從神而來的魅力便可以了。
後記：作為一個基督門徒不愛音樂（藝術）將會錯失許多經歷上帝的機會。
（http://www.christiantimes.org.hk，時代論壇時代講場，13.3.2006）
