少年時極度沈迷電視片集，尤其是配音 的西部牛仔片，因其內容正邪黑白異常分明──白的忠的永遠是白種人、黑的奸的則是膚色較深的紅番， 極之適合當時思想型態仍是簡單二分的我──其中一個渴想自義慾望得著滿足的觀眾。我一直以為那就是 美洲白人與印弟安人關係的真實寫照，直至後來觀看了奇雲高士拿的《與狼共舞》，才悚然醒覺過去光影 所建構的竟與現實相去何止十萬八千里，及後多讀有關報道，不禁不為昔日的愚昧無知懺悔，不得不慨歎 一句：成也光影，敗也光影，深深體會到文化工業的威力和恐怖。
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這陣子，城中基督徒為著《穌哥Show》議論紛紛，既有支持，也有喝倒采，好不熱鬧。然而，若 純粹討論林以諾牧師的言行，又或《穌哥Show》的內容，可能只是見木不見林，根本搔不著癢處。若能從 影音使團（下簡稱影音）的市場策略及其生產基督教文化產品的角度解讀《穌哥Show》，則可能別有一番 解讀意義。
打從影音早期的幻燈佈道節目如《靈界大迷惑》開始，我們已經可察覺他們為了接近受眾，嘗試 由受眾（尤其是非信徒）的興趣和品味入手，一來可吸引非信徒入座，二來可保證票房。在這些產品的生 產過程中，因為牽涉到賣與買的消費模式，為了確保不虧本，生產者不得不作出精確計算，以投大多數受 眾所好。雖然影音在那段日子只是租用場地播放旗下節目，傳播規模仍屬小型，受眾數目有限，宣傳範圍 限於教會圈子，但已開始採用非信徒又或信徒非常之「受」的元素，如靈界、末日、逢凶化吉、「死過翻 生」等較聳人聽聞的題目，以營造宣傳攻勢。
隨著影音的滾雪球式發展，其傳播規模日見龐大，已由昔日的幻燈播映，發展至福音電影，甚至 是福音電視台，然規模愈大，其內部消耗也愈快速。為了吸納更多資源，以增加其生存率，籌募經費的福 音聚會場地愈搬愈大，已由昔日的堂會逐漸發展至今天的紅館以及大球場。由於需要更大量的受眾（也就 是消費者）填滿所有座位，影音無法不服膺文化工業的運作模式，於是投入更多資金，假借鋪天蓋地的廣 告宣傳刺激和製造大量消費者，所以我們不單連續多期在《時代論壇》看見全頁四色穌哥廣告，還在紅隧 入口、彌敦道等公共空間看見演繹穌哥的廣告牌。
不過，影音愈發展下去，倚重消費者的壓力也會愈大，這也正為其「內容」發展埋下生產與消費 的強大張力，因為以大眾為消費對象的產品，十居其九無法迴避人類低層次的慾望訴求，這也解釋了何以 無線、亞視，以及香港三份大報在有識之士大力抨擊下仍鄙俗依然，這也說明了無線何以不用理會實力新 秀霆鋒的批評而繼續在音樂節目大玩「低Ｂ」遊戲。
老實說，影音在靠近大眾的同時，其仿效文化工業的操控手段也無疑日趨老練，很多時採用的伎 倆跟大眾傳媒慣用的無二。然而，正因影音已諳手段，他們當下要深思的便是目標，即他們在整個建構福 音的過程中，到底分別向閱讀廣告、觀賞《基督2000》、出席《穌哥show》的非信徒受眾再現了一個甚麼 模樣的基督──有著喜怒哀樂的完整人格，抑或是忽嚴肅忽搞笑的精神分裂病患者？那是聖經所描繪的， 抑或純是受眾「受落」的穌哥？他們利用教會資源在公共空間傳揚的福音，到底是愈來愈豐盛，抑或是受 著消費者左右，反倒愈來愈瘦化？如果目標不清楚，手段便容易化身為目標，畢竟事工完全不值得為電影 、電視、廣告和Show等手段而生存。否則，有甚麼樣的不信消費者，就很容易有甚麼樣的福音。
(第六七四期，二ＯＯＯ年七月三十日)
