近年在本地影视及表演艺术的界别，每逢有「现象级」的节目或平台结束，「一个年代的终结」这句套话，总会浮现于社交网络，伴随着众多留言者连声慨叹无以为继。最新的例子，是在YouTube平台有逾63万订阅的频道《试当真》。他们以二次创作的大型综艺节目《墨鱼游戏2、３》，作为结束5年营运的压轴。节目首播时，坊间重现久违多年的自发社区放映活动，也有餐厅和酒吧，将原本播放球赛的电视变身成播放YouTube的电脑屏幕，以作招徕。网上亦浮现不同的演艺文化评论探讨这个「年代终结」；什至有流行文化频道策划深度专题，并结集出版。
一个频道是否代表一个年代，或许可以有不同的评价。然而，今天社交网络里的种种致敬与慨叹，实在并非一堆毫无现实意义的廉价感触。致敬方面，在这分众年代，当出现一个认真要求每个节目都要有重新创作，点击率动辄以十万什至百万计的演艺频道；参与压轴综艺节目的演艺人更有100位，涵盖不同观众年龄层；凡此种种，在香港影视文化的发展史上，肯定值得一记──即使今天的影视文化，早已不囿于银幕和电视台，也有别于过去的流水作业。
慨叹方面，个别制作群体的创作力，固然有其自身的起伏盛衰。而香港文化创作空间与氛围，亦正急剧收窄：有着名本地剧作家的舞台剧，可以在公开宣传后到临售票前的最后一刻，才被撤销场地无法公演；有本地电影导演的新片送检多时，审批却遥遥无期；也有持续多年的电影业界颁奖礼，可以因为本地电影产量大幅下滑、寻找赞助困难等因素，来届要考虑不同的折衷方案，只求继续在港举行。在这个一度以创作自由着称的华人演艺文化枢纽，面对此情此景，想起本地演艺创作的未来新世代如何得以承托，心里实在不由得打上问号。
影视及表演艺术，可以是一地文化生命力的指标。而生命力得以迸发，可以在风平浪静之时，也可以在惊涛骇浪之间，重要的是当中的一份寻真精神。是这份精神，令作品取得观众共鸣──即使戏是假，情却真。就正如坊间哲学社群「好青年荼毒室」评论《试当真》时所提及：任何作品只要足够地真诚，它必定具有公共性。
进一步来说，一个社群的生命力是否得以延续，也很在乎这份求真精神能否得以承传。这对文化创作社群如是，对于信仰社群又何尝不如是？今时今日，本地信仰群体的公共性，又可以从何说起？
