基督教常常被称为「音乐的宗教」。由圣经里的一百五十篇诗篇，到中古教会的素歌（chant），再到后来受雇于教会的音乐家所写的管弦作品，以至将坊间流行旋律加以转化而成的聚会诗选，还有信徒教牧抒发信仰人生的诗歌创作，都成为信仰群体的文化瑰宝、教会礼仪的神学载体、信徒教牧向上主表达衷情的心声与气息。
教会诗歌在不同的视角里，可以有不同的意义：能否成为文化瑰宝，在乎创作艺术的造诣，也在乎与当代社会状况以及世代人心思潮的相互交织与彼此回应；能否成为神学载体，在乎歌词能否符合教义原则以及礼仪所需；能否成为信徒教牧举心向上的一阙心曲，在乎旋律与文字能否触动人心，产生共鸣。于一首诗歌而言，这些意义有时可以集于一身，有时会各有轻重，最终影响诗歌能否流行一时，以至用什么方式来流传后世──或是成为当世的文化标记之一，或是收录于教会诗集或诗歌投影档之中，或是永续于昔日街头巷尾的口传民歌、今天网络世界的多媒体记忆──好静待另一个「复活」的时刻，就如今期头版专题所触及的其中一个教会音乐现象：一些昔日经典诗歌被重新编制灌录，上载到网络，再度活跃于今天的信徒群体之中。
一些造诣不及、神学不堪，又无法触动人心的诗歌作品，很难想像可以怎样在信仰群体之中得以流行和流传。但正因诗歌的意义可以如此多样，其价值也就不一定因为某方面的不足而变得一文不值；其作为信徒的心声，什至仍然可以被上主所聆听。有时候，以某个特定角度来衡量一首诗歌，会显得有点不伦不类──既工整又正确的〈三一颂〉，大概不是每位会众天天都会挂在口边；带领会众进入祷告的泰泽颂歌与敬拜短诗，歌词精简不断重复，却不是一个能够承载复杂信仰信息的载体；艺术造诣高超的圣乐作品，亦可能难以让会众同声歌唱。这不表示我们对于诗歌创作的要求可以削足就履，却总要留意诗歌为歌者及其处境带来什么意义，诗歌又能否重唤生命记忆，带来信仰转化。
昔日，崇拜礼堂的诗集是每间教会的圣乐把关点，但这只是诗歌得以流传后世的其中一个层面。今天，无论是多媒体网站的音乐频道，抑或基督教音乐机构出版的音乐专辑，信徒教牧的诗歌创作早已超越一本诗集所能盛载的範围。面对这时代向主献呈的新歌纷陈，堂会领袖除了有把关之责，其实也值得抚心自问：我们信仰生命的视野，跟这些诗歌相比，距离是远是近？倘若一首诗歌能够得到那个世代的信徒（以至非信徒）的广泛共鸣──无论是沙士年代的〈爱是不保留〉，抑或反修例运动期间的Sing Hallelujah to the Lord──我们又可了解当中的社会意义和上主心意？
