基督教常常被稱為「音樂的宗教」。由聖經裡的一百五十篇詩篇，到中古教會的素歌（chant），再到後來受僱於教會的音樂家所寫的管弦作品，以至將坊間流行旋律加以轉化而成的聚會詩選，還有信徒教牧抒發信仰人生的詩歌創作，都成為信仰群體的文化瑰寶、教會禮儀的神學載體、信徒教牧向上主表達衷情的心聲與氣息。
教會詩歌在不同的視角裡，可以有不同的意義：能否成為文化瑰寶，在乎創作藝術的造詣，也在乎與當代社會狀況以及世代人心思潮的相互交織與彼此回應；能否成為神學載體，在乎歌詞能否符合教義原則以及禮儀所需；能否成為信徒教牧舉心向上的一闕心曲，在乎旋律與文字能否觸動人心，產生共鳴。於一首詩歌而言，這些意義有時可以集於一身，有時會各有輕重，最終影響詩歌能否流行一時，以至用甚麼方式來流傳後世──或是成為當世的文化標記之一，或是收錄於教會詩集或詩歌投影檔之中，或是永續於昔日街頭巷尾的口傳民歌、今天網絡世界的多媒體記憶──好靜待另一個「復活」的時刻，就如今期頭版專題所觸及的其中一個教會音樂現象：一些昔日經典詩歌被重新編製灌錄，上載到網絡，再度活躍於今天的信徒群體之中。
一些造詣不及、神學不堪，又無法觸動人心的詩歌作品，很難想像可以怎樣在信仰群體之中得以流行和流傳。但正因詩歌的意義可以如此多樣，其價值也就不一定因為某方面的不足而變得一文不值；其作為信徒的心聲，甚至仍然可以被上主所聆聽。有時候，以某個特定角度來衡量一首詩歌，會顯得有點不倫不類──既工整又正確的〈三一頌〉，大概不是每位會眾天天都會掛在口邊；帶領會眾進入禱告的泰澤頌歌與敬拜短詩，歌詞精簡不斷重複，卻不是一個能夠承載複雜信仰信息的載體；藝術造詣高超的聖樂作品，亦可能難以讓會眾同聲歌唱。這不表示我們對於詩歌創作的要求可以削足就履，卻總要留意詩歌為歌者及其處境帶來甚麼意義，詩歌又能否重喚生命記憶，帶來信仰轉化。
昔日，崇拜禮堂的詩集是每間教會的聖樂把關點，但這只是詩歌得以流傳後世的其中一個層面。今天，無論是多媒體網站的音樂頻道，抑或基督教音樂機構出版的音樂專輯，信徒教牧的詩歌創作早已超越一本詩集所能盛載的範圍。面對這時代向主獻呈的新歌紛陳，堂會領袖除了有把關之責，其實也值得撫心自問：我們信仰生命的視野，跟這些詩歌相比，距離是遠是近？倘若一首詩歌能夠得到那個世代的信徒（以至非信徒）的廣泛共鳴──無論是沙士年代的〈愛是不保留〉，抑或反修例運動期間的Sing Hallelujah to the Lord──我們又可了解當中的社會意義和上主心意？
