【时代论坛讯】近年来，粤语诗歌有很多不同新的面向，例如有更多原创的作品，亦有年轻人改编旧曲。早前，香港基督教音乐事工协会（ACM）举办研讨会探讨粤语诗歌的发展。会上，几位讲员回顾过去基督教音乐发展，当中提到，现时基督教音乐较多创作与社会环境有关。他们亦建议未来创作可重新发掘旧作的美，并思考如何加入更多艺术元素。
回顾近十多年基督教的粤语诗歌创作，ACM音乐顾问及诗班指挥林以诺博士指过去十年变化很大，曾有一段时间没有粤语诗歌，反而有外语歌进入香港基督教圈子，他猜测这与社会流行的音乐文化有关系，因基督教音乐创作也视乎大众流行听哪一类的音乐，例如K歌，但到某个时段，音乐编排都差不多，使粤语诗歌到了瓶颈位，需要更多变化。至于近十年，他发现基督教音乐光谱变得更阔，表达方式更不同，较多与社会环境有关，当中包括了在教会崇拜团契用的诗歌，有些是回应个人或社会状况。相比早几年的诗歌，他认为现在出现了範式转移。
Milk&Honey Worship团长麦濬思则解释，九七前的移民潮因流失了一批有音乐恩赐的教会信徒，同时有外来服侍群体来港，希望透过香港而进出内地市场，所以九十年代中期就有一批外语歌进入香港基督教音乐圈，粤语诗歌因而受影响。麦濬思指，敬拜诗歌之所以能带进教会，是因有会友他们觉得外语诗歌好听，便会带回教会，例如当时赞美之泉的歌因此成功打入本地基督教圈。
诗歌创作不一定按需求先行
ACM顾问朱浩廉传道分析，近十年的诗歌可分为几种：有些是单纯主要让教会使用，通常都是在崇拜内用，主要敬拜赞美、短诗；有些团契小组使用的歌，较多也是敬拜赞美类的歌和「开心歌」，相对较缺少安静独处、关于个人挣扎、深度祈祷的歌。近几年他乐见有不同类型的敬拜诗歌出现。
问答环节上，问及如何定义现今的基督教诗歌，麦濬思认为诗歌是在于创作人的目的──神与人、人与人之间基于信仰交流的媒介，无论有没有歌词，这都是诗歌，另外也取决于教内需求及用途去创作诗歌，但是他不太赞同按这种「以需求先行」的做法，而他会选择在创作完成后，再将诗歌定义有哪些用途。林以诺指，从传统角度去看，诗歌可理解为「诗集里面的歌」，但是由于「诗歌」定义在现代香港变得已经很模糊了，有人会用「基督教歌曲」称之，而引伸问题是，有些歌曲未必能在教会用得到，所以他不会特别界定。
左起：朱浩廉、林以诺、麦濬思、主持伍家豪
音乐新想像：在空间及视觉着手
在过去十年观察，广义的角度来看，音乐创作可有什么新尝试或重新想像？林以诺指每件作品背后均牵涉到创作背景、功能以及对象，他表示旧的信仰歌曲，如「福音粤曲」不一定差，关键在于有没有认识和重新发掘旧作的美。而基督教的音乐一环扣一环，亦不能只抽空某些音乐来看。
麦濬思则指，有人说「艺术出自教会」，过去教会透过艺术来表达上帝的话语，例如欧洲大教堂的空间艺术，他盼望香港教会也可以思考如何重夺这种艺术表达方式。他指现今有不少团队在空间及视觉着手，帮助传递音乐的信息，这虽然会使事情复杂了，却可让不同弟兄姊妹一同参与。他又曾想像会否可设立一场「带个枕头摊在地」、沉浸式的敬拜聚会。他强调，透过这种创新，可在音乐、艺术、空间与弟兄姊妹之间产生连结。
是次研讨会为「Re:imagine Music Conference」其中一个环节，主题为「粤语诗歌的过去与未来」，于七月廿三日上午在突破青年村举行，约有一百人出席。研讨会尚有关于将新诗歌带回教会及基督教音乐团体山头主义的讨论，稍后将有后续报道。Music Conference当日另设其他环节：不同大专院校基督徒乐队、布道队busking、多个音乐工作坊及培灵奋兴晚会。
