【時代論壇訊】近年來，粵語詩歌有很多不同新的面向，例如有更多原創的作品，亦有年輕人改編舊曲。早前，香港基督教音樂事工協會（ACM）舉辦研討會探討粵語詩歌的發展。會上，幾位講員回顧過去基督教音樂發展，當中提到，現時基督教音樂較多創作與社會環境有關。他們亦建議未來創作可重新發掘舊作的美，並思考如何加入更多藝術元素。
回顧近十多年基督教的粵語詩歌創作，ACM音樂顧問及詩班指揮林以諾博士指過去十年變化很大，曾有一段時間沒有粵語詩歌，反而有外語歌進入香港基督教圈子，他猜測這與社會流行的音樂文化有關係，因基督教音樂創作也視乎大眾流行聽哪一類的音樂，例如K歌，但到某個時段，音樂編排都差不多，使粵語詩歌到了瓶頸位，需要更多變化。至於近十年，他發現基督教音樂光譜變得更闊，表達方式更不同，較多與社會環境有關，當中包括了在教會崇拜團契用的詩歌，有些是回應個人或社會狀況。相比早幾年的詩歌，他認為現在出現了範式轉移。
Milk&Honey Worship團長麥濬思則解釋，九七前的移民潮因流失了一批有音樂恩賜的教會信徒，同時有外來服侍群體來港，希望透過香港而進出內地市場，所以九十年代中期就有一批外語歌進入香港基督教音樂圈，粵語詩歌因而受影響。麥濬思指，敬拜詩歌之所以能帶進教會，是因有會友他們覺得外語詩歌好聽，便會帶回教會，例如當時讚美之泉的歌因此成功打入本地基督教圈。
詩歌創作不一定按需求先行
ACM顧問朱浩廉傳道分析，近十年的詩歌可分為幾種：有些是單純主要讓教會使用，通常都是在崇拜內用，主要敬拜讚美、短詩；有些團契小組使用的歌，較多也是敬拜讚美類的歌和「開心歌」，相對較缺少安靜獨處、關於個人掙扎、深度祈禱的歌。近幾年他樂見有不同類型的敬拜詩歌出現。
問答環節上，問及如何定義現今的基督教詩歌，麥濬思認為詩歌是在於創作人的目的──神與人、人與人之間基於信仰交流的媒介，無論有沒有歌詞，這都是詩歌，另外也取決於教內需求及用途去創作詩歌，但是他不太贊同按這種「以需求先行」的做法，而他會選擇在創作完成後，再將詩歌定義有哪些用途。林以諾指，從傳統角度去看，詩歌可理解為「詩集裡面的歌」，但是由於「詩歌」定義在現代香港變得已經很模糊了，有人會用「基督教歌曲」稱之，而引伸問題是，有些歌曲未必能在教會用得到，所以他不會特別界定。
左起：朱浩廉、林以諾、麥濬思、主持伍家豪
音樂新想像：在空間及視覺著手
在過去十年觀察，廣義的角度來看，音樂創作可有甚麼新嘗試或重新想像？林以諾指每件作品背後均牽涉到創作背景、功能以及對象，他表示舊的信仰歌曲，如「福音粵曲」不一定差，關鍵在於有沒有認識和重新發掘舊作的美。而基督教的音樂一環扣一環，亦不能只抽空某些音樂來看。
麥濬思則指，有人說「藝術出自教會」，過去教會透過藝術來表達上帝的話語，例如歐洲大教堂的空間藝術，他盼望香港教會也可以思考如何重奪這種藝術表達方式。他指現今有不少團隊在空間及視覺著手，幫助傳遞音樂的信息，這雖然會使事情複雜了，卻可讓不同弟兄姊妹一同參與。他又曾想像會否可設立一場「帶個枕頭攤在地」、沉浸式的敬拜聚會。他強調，透過這種創新，可在音樂、藝術、空間與弟兄姊妹之間產生連結。
是次研討會為「Re:imagine Music Conference」其中一個環節，主題為「粵語詩歌的過去與未來」，於七月廿三日上午在突破青年村舉行，約有一百人出席。研討會尚有關於將新詩歌帶回教會及基督教音樂團體山頭主義的討論，稍後將有後續報道。Music Conference當日另設其他環節：不同大專院校基督徒樂隊、佈道隊busking、多個音樂工作坊及培靈奮興晚會。
