由台灣基督徒導演魏德聖執導的電影《海角七號》，成績驕人。自八月上映至今，已累積二億三千萬新台幣票房，創了台灣三十年的紀錄，不少台灣傳媒及影評人更讚譽該片是台灣電影復興的代表作。而更為人津津樂道的是，電影傳遞愛與希望的信息，在經濟不景的陰霾中，燃起人對未來的盼望。
該片已於十一月底在港上映，成為首週票房冠軍，備受注目。《時代論壇》特別邀請了三位熱衷電影的基督徒，包括電影導演關信輝、跨媒體創作人何故及影評人鄭政恆，暢談「海角熱」。以下為部分內容：
鄭：電影令我想起陳映真的《夜行貨車》。兩者很相似，是說在城市打滾的人，決定回到南方鄉鎮過新生活，回到根源和傳統。這是電影最優秀的地方，願意回歸傳統，重新發掘土地。
何：最後演唱會那一幕，在海灘舉行，象徵回到台灣文化根源的感覺很強烈。其實看這部電影的第一個觀感是開心的，因為以往台灣電影總是慘情的，但今次是個快樂結局，充滿希望與未來。
關：《海》有很光明的一面，人生有盼望、有出路，電影中的小人物，相信總有出頭天，就像說：捱過了金融海嘯，就會翻生！
鄭：我會當這齣電影是喜劇來看，並且覺得電影最值得留意的是喜劇元素，不少場面以漫畫化手法處理，一改以往台灣電影的印象，如侯孝賢、楊德昌，慘情而沉重，鏡頭很長，非常冷靜、文藝。蔡明亮固然將之推至極端，將商業元素降到最低，提升了藝術元素；《海》則去另一極端──商業化，是通俗、平民的喜劇。
何：不過，它仍是有悲情的一面：電影一開始，講述主角原居民阿嘉在台北發展不如意，黯然回到台南──並且是最南的一端。這寄喻了台灣在國際上沒有空間，要黯然回到寶島上，被人逼到「死角」。
關：台灣人為甚麼受落？電影有代言的作用，幫觀眾滿足自己滿足不到的事，而台灣人個個都認為自己寶劍未出鞘，壯志未籌，而電影主角就像替他們贏了整場仗，既得到美人歸，日本人又欣賞。電影成功的地方，是幫許多台灣人──包括馬英九，都想站在聯合國裡──達到自己未能達到的理想。半年前我去過台灣跟當地導演、演員、製作人交流，我開始明白他們的悲情從哪裡來，他們唸很多書、看很多電影，有魅力有才華，但人又多，機會又少，活在制肘之下，他們找不到表達的機會，因此他們的電影就算幾商業，都有悲情元素；香港人就沒有這種情懷了。
（www.christiantimes.org.hk，時代論壇每日快拍，2008.12.8）
