三月七日，Hypersonic Lab在观塘的工厂大厦举办Hypersonic Fest，全日共约一千四百人流水式参与。音乐节齐集各类音乐人，卅三队音乐团队在四个专区演绎不同类型的音乐：有敬拜诗歌、自创音乐、摇滚电子音乐等。不论在各专区，都见参与者投入地一同颂唱歌曲。另外亦有市集，共十多个摊档展现信仰「美」的一面，让大家认识福音。是音乐连系了一众教会年轻人！
1. 小记们的音乐之旅
下午二时多，吃过午饭后，一整天的音乐之旅正式开始。到了音乐节的场地──观塘骏业里世贸大楼，激昂的摇滚声已从天台传来。楼下人头涌涌，长长的人龙正等候上楼，大部份都是来参加音乐节的。我们首先要到五楼换票，甫出升降机便看见Hypersonic Fest的海报，填好网上健康申报表、消毒、量体温后便可前行。扫过入场的QR code后，获发一条通行各场地的手带，之后便可自订个人行程，到四大专区观看表演。
我们急不及待上到天台的主舞台看Milk&Honey Worship的表演。迟了一步，天台已经差不多挤满了人，还有人不能进入，要在楼梯听歌。Milk&Honey Worship唱了多首熟悉的网上热爆歌：〈荣雨降下〉、〈得着自由〉、〈呼喊〉等等，骤眼看，几乎所有在场的人都投入地跟着唱，就真如参加一场演唱会很有感染力的现场敬拜一样。主音Matches也很投入和激动，以音乐和祷告鼓励眼前这群「被时代选中的细路」。
来到三楼的基督教专区，是老牌机构HKACM的环节。这室内场馆同样满了人（场地因防疫而设有人数上限），幸好还是挤进去了。一首首熟悉的、满有少年回忆的诗歌，如〈动力信望爱〉、〈主信实无变〉，经过重新编曲，听起来却是新鲜。他们也请了不同的新晋队伍参与演唱。相比起天台的主舞台，这里的气氛虽然没有那么热烈，但大家都齐唱诗歌，赞美上帝。
听众在完场时大叫encore，Milk&Honey Worship便再多唱几首热播曲。
ACM的环节有个多新晋队伍演出。
音乐节当日有Carlos Choi与其乐队演出。
回到五楼，十多个单位摆设摊位介绍他们的手作产品，包括All Things Bright and Beautiful、神学生组成的「载野孩」、制作精美版圣经的Alabaster等等，细心看遍每个摊档的话，大概可能需要用上起码半小时。摆摊的都充满活力，非常积极介绍其作品和理念，寻找共鸣。穿过市集，便可以进到原创分享区，但这场地较小，因此也没有多作逗留。
黄昏时段，也到访了位于另一大厦亚太中心廿二楼的独立乐团表演场地。听说春丽的表演很特别、很正，不但玩电子音乐和rap，还讲了见证，但可惜表演已经结束，大家却仍在场地中hea和回味一番。也有参与教会新生态导赏的牧者分享感受，说今日的体会很震撼，没有想到教会的青年喜欢听和做的音乐是这样的。
再赶回世贸中心三楼，由基督教善乐堂成员组成的HeArtz，阵容鼎盛，成员思汉笑言，他们教会六、七十人，今天一半人都来了。多首主题丰富的歌曲，配以不同的乐器和组合，让人在短短大半小时内，思考公义、和平、爱等课题。
其后又再跑到亚太中心听了一队独立乐团De Tesla的表演。他们以音乐节的所在地观塘作为表演的主题，与大家回顾观塘近几十年来的发展，配合他们的原创歌曲，带出对政府施政及社区变化的无奈和不满，让大家反思社会现况。
简便晚饭过后，到了五楼原创分享区听相当罕见的handpan表演。一般以为handpan做出的都是治愈系音乐，表演者Ah Ding却展示了这乐器的丰富，既可配合钢琴演奏，也可独奏。
一整天的音乐和激情，使人心情愉快，也为沉闷的抗疫生活带来了一点姿彩；第二天早上上班时，却发现身体留下了去过mus fest的痕迹──双腿和腰都隐隐作痛了，很是热血！
HeArtz
Handpan表演
2. 音乐节、市集、Tour的理念
一个让音乐人自由发挥的舞台
在音乐节当日，主办方Hypersonic Lab的创办人Harold接受本报访问，分享他构思这次活动的理念。Harold说，一直以来堂会都透过举办布道会和音乐会等活动，鼓励大家带身边的家人朋友来，「让弟兄姊妹serve个布道会」，但这较为只着重堂会内部的人数增长。而Hypersonic Fest就相反，聚集堂会外不同音乐团体，「你想做乜，我畀个舞台你」，这种由外到内（outside-in）的形式，反而能让更多喜欢音乐的人留意基督教的圈子，让更多人认识信仰。Harold指，这次音乐节气氛超出预期，全靠社交媒体的力量，招聚了一群音乐爱好者来参加。
而对于一众音乐人来说，Harold亦希望借此推动大家继续做好基督教音乐。这次音乐节共有卅三队乐队参与演出，Harold说：「如果无音乐节，乐队唔会无端端练歌、谂新嘢。佢见到个line-up（演出阵容）咁劲，自己（自觉）都要再劲啲，要再练嘢喇。」同时，音乐节展示教内音乐的多面向，可让观众看见：「原来基督教音乐可以咁样㗎」。能扩阔观众的眼界之馀，亦以敬拜音乐激励人心。
音乐节除了有音乐元素外，还设有市集。Harold表示，这次市集的摊档均有筛选过，都是有参与Instagram的基督教文化运动（Delta Movement）。作为运动发起人之一的他亦希望善用这次音乐节平台，让不同专页展现信仰「美」的一面，吸引信徒及非信徒接触福音。
市集里的摊档均有基督信仰元素。
载野孩的人肉「YES卡机」
跨代共融Tour教会新生态实验
除了市集外，Hypersonic Lab当日亦与推动香港教会活化及转型的Ecolesia教会新生态举办了两场「Ecolesia Tour：世代共融」教会新生态实验，由年轻信徒带领教牧长执游览音乐节，从而让参加者了解年轻信徒的文化，以及探讨「教会啲年轻人去咗边」。
有份负责这次tour的Steven事后表示，这次活动最想表达的是，音乐节是年轻人的主场，同时其实也可以是牧养场景，教牧若要牧养年轻人，先进入年轻人的世界是很重要。此外，tour由年轻人主导路线，过程中年轻人可以与教牧长执彼此分享和聆听，亦让教牧体验年轻人的音乐活动。「年纪唔系问题，放低角色对等沟通，可能先系新转机。」Steven指这次活动让他感受深刻的是，有参与的牧者分享：教会常常问「年轻人去咗边」，但音乐节却吸引了很多年轻人参与，可能是因大家亦有音乐这个共同兴趣，而这里提供了开放空间让年轻人实践所想。
3. 参加者眼中的音乐节
Matches：神的故事在不同楼层贯穿
在音乐节期间，Milk&Honey Worship的创作人麦濬思（Matches）接受本报访问，指很久没试过有那么多敬拜团队和喜欢音乐的人聚集在一起，「供与求」终有机会一起交流、碰撞，感到兴奋。他留意到五楼有市集，不同的人用自己的作品述说上帝的故事，这也是一种敬拜，因此当日就像是神的故事在不同楼层贯穿。此外他提到，大家认识的Milk&Honey Worship都是acoustic一点的，但今次现场演出则尝试多一点band sound，并加入rap，希望更配合主题「时代的呼喊」。他说美中不足的是，音乐节最终用不到更大的场地，令参加者要穿梭不同地方，希望来年再办时可以找到更好的场地。
古丹青、音乐节义工：能展现不同类型音乐
资深音乐人古丹青亦参与了今次音乐节，并在ACM的环节中有简单演奏。她主要在三楼基督教专区观看了多队的演出，感觉各有特色。她在当日接受访问，指今次音乐节在众多限制中已经做得很不错，她曾参与外国的音乐节，感觉都与这次差不多，但外国的会有更多如舞蹈的元素。但她认为，今次音乐节能带出不同风格和类型的音乐，并能启发到大家继续努力做好音乐。
几位有份帮忙音乐节的大专生义工则觉得这次Hypersonic Fest是新突破，是好的开始，难得基督教界内有多队现场乐队表演，不同的音乐人能聚集（assemble）起来，亦让听众能有平台听不同音乐。他们认为，音乐节之所以能吸引年轻人参加，是因之前教内没有举办过这样的活动，成了教内的先驱。此外，音乐节亦能「食到文化趋势」，融入年轻人文化，例如举办市集。
李浩贤：香港基督教音乐的新盛世
多年来致力推动广东话诗歌创作及翻译的CantonHymn发起人李浩贤（Anthony），当日被邀请负责三楼基督教专区的场地管理及司仪，他对今次音乐节感觉相当正面，形容这是本港基督教音乐界的里程碑，并且认为新一代原创诗歌已进入新的盛世。活动后他接受本报访问时表示，他对最后一场原始和声的演出感到十分震撼，在无歌词的情况下所有参与者都投入地颂唱歌曲，很感受到神的同在。综合一整天他看到基督教专区的情况，年轻一代的音乐和投入，令他对新一代的基督教音乐感到十分有希望，到了一个「大家唱外语诗歌不能达到的境界」。
Anthony曾经用不同方法鼓励本地诗歌创作，坦言也曾经想办这样的音乐节，但最终由更年轻且新成立的Hypersonic Lab负责人Harold顺利举办。Anthony表示欣赏Harold有能力召集那么多年轻人帮忙，又认为时势造英雄，以往他感觉到很多人不想唱广东话诗歌，但这两年广东话诗歌的发展却明显蓬勃，在乱世、黑暗中能孕育本土意识和使命感，创作更多本地诗歌。他什至认为，现时这波广东话诗歌浪潮已超越上一代的诗歌盛世，无论在歌曲深度、阔度及文化氛围亦然。他感叹自八十年代基督教音乐是年轻人主导，其后都是几乎由同一班人主导；现时终能再回到年轻人主导的时代。现已作为前辈的他也感到欣慰。
谈到CantonHymn的角色，Anthony说他们希望只做背后支援和网络连结的工作。他又希望借此时机做一些长远的工作，因为热潮有一天总会过去，但希望广东话诗歌创作可以继续维持及发挥得更好，因此他们和一些团体早前成立了基督教音乐发展联盟，希望就音乐版权等不同方面进行研究和倡议，又希望长远能成立发展基金支持本土诗歌创作。
他也希望未来能继续举办音乐节，今次他看见绝大部份参与者为年轻人，期望下次会有更多上一代参与，与年轻人有对话交流的空间。
Harold说，「融合、抗衡、互通」是想像两束可以看得到的声音，寻找彼此的过程。
4. 音乐节之后
音乐节后，热潮未散，不少人在社交媒体上继续分享交流：有Clubhouse的音乐节后交流会、有人上载当日在音乐节拍摄的vlog等等。
Harold表示，这次音乐节大致上顺利完成，惟最后一队因突发事件而被迫终止，有点可惜。事后检讨，Harold指今次因临时转场、多了租务及人手支出，最后仍要蚀钱；而且在安排及公布上未算清晰，希望汲取这次经验，下年再举办音乐节。他期望来年可以在户外空间，如西九文化区举行，又或继续像今年这样，在工业风味道较重的工厂区进行。
