【时代论坛讯】长久以来，在本地场景中，基督教音乐彷佛就只是教会聚会时所唱颂的敬拜赞美诗歌。然而，基督教音乐能有不一样的想像。在早前一个讲座上，三位基督徒音乐人畅谈他们对于基督徒音乐的看法，并分享他们各自作出的努力，亦对新世代本地信徒的音乐创作抱有正面态度。
正在攻读音乐博士的《恩典时刻．圣乐漫游》主持以诺指出有几个方式去定义基督教音乐：第一，有很明显的基督教元素，即是平日会在教会出现的歌。第二，由基督徒身份去创作的歌。第三，歌曲能为听者带来信仰上的表述和反省。
锺一诺：保育属于香港文化的诗歌
刚出版《Song Book 歌集》唱片的组合「锺氏兄弟」成员之一的锺一诺，分享他心中的基督教音乐是什么。其中一张碟名为《钟声》（2009），是他与哥哥锺一匡创作的专辑。作品在当时是十分新颖的福音诗歌，当中风格有蓝调（R&B）、嘻哈（Hip Hop）、拉丁（Latin）、民歌等。他提到，当时有部份人很喜欢，亦有部份较为保守的传道人曾问他为何跟一般的福音诗歌有所不同。透过这些不同的经历，锺一诺认为基督教会的音乐需要冲击一下，并需要学习拥抱香港人的文化。
他们在二〇一一年推出《齐唱‧吴秉坚之歌》，并与主流的唱片公司合作，更多人慢慢接受这种风格，他借此带出音乐不应只停留某个年代，不应只拿来怀缅，更是拿出来重新想像。这张唱片当时在网上，尤其是基督教界掀起一阵热潮，锺一诺表示，当时自己和哥哥都为此感到很开心和兴奋。其后的〈We are one〉唱片则集合了香港基督教的翘楚，想表达「We are one because we are different, not because we are the same」的信息。
锺一诺特别提到另一位在场嘉宾邓智文（又名文化九公）从前所属的乐队Hallelujah Get Out。锺一诺指出通常歌曲都是将具体的东西变成抽象的概念，作者一般都希望那些歌可以成为在什么年代都适合唱的歌，但Hallelujah Get Out当年创作的〈I ark you〉、〈方舟不是神话〉、〈赶尽杀绝〉等，当中的歌词都是很针对个别事件，反映当时基督教界所发生的事。他坦言，这是目前并没有很多人在做的，并对此表示赞赏。
锺一诺亦一直尝试将基督教意识加入非基督教歌词中。他表示，有曾批评基督教歌词很肉麻的主流音乐评论者，在听他们的专辑时感动流泪，感叹自己终于明白基督教的道理是什么。锺一诺认为，一首歌是否属于基督教歌曲，不应由有没有基督教字眼去定义，反而是在于歌词内容有没有贯穿基督精神，例如行公义、好怜悯、爱等等。他举例指如锺氏兄弟的〈时代的颠覆者〉一曲也没有使用基督教字眼，但这并不代表这不是基督教歌曲。
音乐毋须刻意强调圣俗二分
锺一诺认为，自己的创作都是为了保育文化。例如他希望透过新碟中〈星声梦旅人〉一曲迈出新的路，强调不要只怀缅以前的狮子山精神，也要思考现在及未来的狮子山精神应是什么。而且，音乐也和社会情况息息相关。他表示，以前应该没有人会想到今次「反修例」抗争中唱的歌竟然不是Beyond或者许冠杰的歌，而是〈Sing Hallelujah to the Lord〉，反映以往大众对福音音乐的观感已改变不少。
以诺表示，自己在节目《圣乐漫游》中会分享不同类型的歌，包括一些看似与基督教无关的歌，并在节目中一起讨论。他又指，巴哈的音乐流露了宗教灵性生活的同时，没有将宗教生活与日常生活割裂，认为音乐毋须刻意强调圣俗二分。
以诺
让音乐成为讲信息的工具
刚出版《道成摇滚》一书的邓智文提到，现时神学院和教会的音乐一般都是功能主义出发，但未有对除功能性以后的範畴再作更多的讨论。他在《道成摇滚》书中则尝试更进一步研究和解释音乐；上半部尝试由历史、文化角度出发理解什么是音乐，下半部解释现今基督教音乐如何受到流行音乐的影响，以及思考基督教音乐可以如何有更多再思。他表示，明白音乐不同于一般的艺术创作，例如实际看到的画画、陶瓷等；音乐相对是较为抽象，就如由天而降一样，故此邓智文在书中透过圣经以及自己对神学的理解对音乐再作反思，「以神学思考音乐，音乐思考神学」，深入浅出地令普罗大众明白。他想将理论与想法加入音乐之中，希望自己的音乐可以在嘻笑怒骂之馀又可带出信仰的信息，让音乐成为一个讲信息的工具。每一首歌都是一篇道，而且透过音乐创作讲道，他指这样会特别容易让人接受。
邓智文在《道成摇滚》一书中提到有三队乐队，其中一队是冰岛国家级乐队Sigur Ros。虽然这乐队的成员并非基督徒，却有乐迷分享自己曾因他们的音乐而打消自杀念头，并找回人生意义。他相信，这反映在他们的音乐中有上帝的痕迹，他希望透过研究找到这样东西。另外，这乐队所创作的歌词是冰岛文，什至有时会以自己创作的语言写歌，这点令他反思，并希望打破以往在研究音乐中只研究歌词的传统，让大家在研究歌词之前能先听音乐。同时，他也在研究冰岛文以及自创的语言时，思考与信仰中的方言有没有关连性，并分享自己最近正在创作没有歌词的歌，尝试以后加入崇拜聚会之中作实验，测试没有歌词的音乐能否引起大家的共鸣。
邓智文分享，自己曾在一次敬拜之中，遇到一个五音不全的领诗者，但凭着领诗者对上帝以及信仰的真诚，成功带领会众投入在诗歌当中，并且被感动。因此他指出，重要的不是音乐上的技巧，而是有没有怀着真诚的心尽力投入。
左起：邓智文、锺一诺
推动社会变革的灵歌：福音音乐
锺一诺指出，福音音乐的定义就是那些不是受教会委托所创作，而是基督徒自发为神创作的歌。因此，福音音乐一开始曾面临被边缘化的问题，什至被认为是「魔鬼音乐」，直到六十年代美国民权运动后，这些音乐才开始变得有时代意义，就如《齐唱新歌》一开始也曾被认为是魔鬼音乐。
锺一诺表示，其实很多音乐也与福音音乐有关，什至连猫王也曾演唱过福音音乐；米高积逊、麦当娜的音乐中也富有福音音乐的元素。他也指出，福音音乐经常被人误解，在英语世界中，福音音乐其实已由原本的宗教信仰，发展成为有社会意识，并带领着社会文化的模型，是影响深远的文化产品。他更指，美国人联想到福音音乐时，会想到这是为逼迫者带来安慰的灵歌、是种族共融的艺术品，以及推动社会变革的宣言。
锺一诺亦谈到基督徒音乐人待遇的问题。他坦言，教会如果想香港的福音音乐有好的发展，第一步是不要压榨音乐人，应投放更多金钱在音乐上，成为诱因，鼓励更多人创作。他表示，当年巴哈也是受教会聘请，毋须担忧生活，能专心创作音乐，但反观香港现况则截然不同。他与哥哥能继续音乐创作，主要是因他们各自的工作支撑。他感叹道，很难单靠独立音乐人撑起整个香港福音乐坛，也要教会以及整个社会的配合，否则只会事倍功半。不过，锺一诺表示看到现在的年轻人不似自己那代人一样「市侩」，这让他看到曙光和感到有盼望。
邓智文则指在音乐平台上看到，现时年轻人除了喜欢K-pop和外国音乐，也喜欢香港的旧歌，例如陈百强、张国荣以及林忆莲等等，反映现时香港音乐所面对的问题，并不是单单是福音音乐仅所面对的问题。他建议教会可加强教育，并邀请乐队到教会中让信众体验不同的音乐。
由《时代论坛》主办、印象文字协办的「基督教的音乐想像」沙龙于八月十八日下午在基道书楼．铜锣湾店举办。
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