論

愤怒

我们都知道语言、文字的威力或杀伤力，对一个长期受家暴迫害及女儿被暴力杀害的妇女、导演、编剧给她最后的武器——文字，来盛载她的极度愤怒与悲痛，还有公路上的三块广告牌。

要在充满强暴的世界争取公义，并为枉死的年青人发声，一点不容易。《广告牌杀人事件》这齣电影充满暴力，连争取公义的女主角也以暴易暴。全都是暴力。全都是愤怒。点题的那句说话：「愤怒产生更大的愤怒。」再清楚不过。

电影中虚构的美国小镇叫Ebbing，在密苏里州。Ebbing意译就是衰落衰退。一个小镇衰落衰退有很多原因，最要命的，是大家沉溺于虚假的和谐，对制度的腐烂不以为意，只想禁声，无法包容为女儿讨过公道的伸冤。

暴力与不公义制造更多的暴力和愤怒，愤怒产生更大的愤怒，就像我们的城市，难道不是正在急速步向衰退和衰落吗？

本文（含「剧透」）不是影评，只是想讲人性，亦希望从电影中为生命找到出路和救赎。

首先想讲那首爱尔兰的民歌，《夏日最后的玫瑰》，电影用了Renée Fleming所唱的版本，充满塞尔特（Celtic）的悲伤情调。这首歌是讲生命的孤寂凄苍消逝，在电影中，如其说是道出丧失女儿的悲伤，其实更重要是衬托世情的苍凉无情。先看到这份悲伤和痛楚，然后有机会发生怜悯，并且洞察世情与生命的真相。

电影情节是一连串的罪恶和不幸连环扣结更多罪恶和不幸。我们先见到哀伤愤怒性情又刚烈的母亲米尔德（Mildred），她是女主角。背后是她年青的女儿被奸杀，这是西方性解放淫乱引致青年女子的高危状态。悲痛浸满这个荒僻无助的小镇！

悲痛

惨剧后面还隐藏着更深的悲痛。谁把这少女置于高危状态？一幕母女争吵，什至预言没有汽车代步就会中途遇上奸杀，是伏笔？是交代？更有可能是这小镇常态。这一幕说出了悲痛的不归路，背后有着这妈妈的倔强，强顽不让，她预言了女儿的惨死，也被前夫怪罪是她害死女儿。电影却轻易放过这位同样暴力的前夫，没有大力加以鞭挞。

孤身作战的米尔德令人同情，但又无法令人同情。她是受害者，但又是自害，与此同时，也去伤害其他人，制造更多罪孽、创伤。这是电影和人性的张力。

罪案连环紧扣为米尔德带来家庭生活和社会遭遇的困迫，她大部分时间苦口苦脸，内心却脆弱，可以说外强中干。她选择倔强对抗，却没有能力正视和解决自己的问题。她不懂与女儿相处，令儿子受到更大压力。她粗暴的反击行为，正反映了她长期受家暴伤害，令她决心对任何攻击都会用尽全力去反击。只有前夫，她只是言语的反击，因为她无真正的能力对抗。她向警方报复，也只是暗中去做。

她有感情，重视友情，但更多时候只见到她的冷酷。警长威路比去她住处家访，在千秋架向她解释查案的困难，并告诉她自己有癌症，她说：「就是因为你还有命才吸引人注意。」多麽冷酷。对牙医，毫不留情，也用暴力反击青年人。对矮人维护自己和掩饰烧警局的罪行，毫无感激，她心里面轻视对方。

她怪责警察没有执勤捉奸徒，为何她又犯罪？她是把自己的罪外置于警察制度以外，而不肯正视自己本质上的冷酷刚愎自负。

米尔德原本是对抗罪恶，因为警方的无能和滥权，什至警队腐化，结果变成她与警察及建制的对抗和控诉。

制度

对于建制或警察，电影反讽社会体制的无能为力。最勤力的警长，拼了命，抛弃癌症治疗，回到现场专心查案，仍然无能为力。

警员积信廸臣原本嚣张跋扈，后来烧伤、悔改、奋不顾身，既保存了遇害女子的档案，又为了破案而去找疑犯的DNA，可惜仍然徒劳无功，凶手逍遥法外。这一切说明了警察有勤力，有爱心，有勇气，都无能为力。这是对庞大不义的制度最尖锐的控诉。电影也关注教会的角色，极无情地批判和嘲笑，连神父也哑口无言，对建制和专业表达了撤底的失望。

人性有很多缺失，人若察觉自己的问题，并看清楚世界的问题，就容易有转机，只可惜大部份都无这份觉察。积信有亲爱的老妈提点扶持，女主角有守护她的儿子，但他们不拥抱挚亲，只拥抱自己的伤痛与怨愤，并以复仇去洩愤，结果令积信在遭遇祸害前无法发挥天赋的机警和冷静，而女主角也时常怒火中烧，不但危害自己的小店，也伤害了与儿子的关系。

电影的转捩点很特别，竟然是警长自杀，他的抉择可以说是解决了癌症和罪责。尘世是一个罪网，无人能摆脱。大部分人本来就没有能力摆脱，这是现实。就算警长，似乎最有能力觉察自己的限制，兼洞察他人，因为他常怀抱爱，他也有问题，他的问题不是对罪案无能为力，他觉得已在制度中尽了全力，有难过却无愧于心，他只是无法将自己从绝症中解救。

但正正是他有明显的限制，就是身患绝症，他才可以稍为「正常」和仁爱。警长知道人生有界限，更明白司法制度有规限。他接受界限，尝试尽力，令自己感觉良好。在面对残酷的世情，可以较抽离，不计算个人恩怨，所以多了洞察。他所写的遗书最能看到他的洞察。

被点名针对的警长离开了，犯罪者和被罪者的自义自负自欺更突显，所有人在自救和害人之间徘徊。

群众

还要说群众，包括经常自以为义的传媒，积信也是其中之一。他们在旁边，在后面。他们知道警长有癌症，全镇都知道。可以想像，群众在窃窃私语，传讲肤浅的意见，将问题简化，又拒绝思考制度的不公义，连伸张公义的冤情也容不下。警长自杀，大家不问真相，只想寻找代罪羔羊，而代罪羔羊必定是最弱小和孤立的那一个。

群众不关注社会的不公义和深层问题，只想息事宁人，只想维持虚浮的光明景象，于是大家怪责米尔德攻击警长，并肤浅地支持警长，可惜连警长也不领情。及至警长自杀，他们又怪罪米尔德，其实他们最怨恨米尔德扰乱小镇的平静，及自己内心的安舒区。

Ebbing的群众是这样，我们这个衰落的城市，也充满这样不去明辨是非的群众。因为真正关注问题的时候，就会内心骚乱、恐惧、惆怅、烦恼。一个城市的衰落，就是因为有这些群众，更可悲的是，这些群众之中，不乏有识之士。

最后，想问电影的出路。电影有不少宗教意像，例如广告牌是在复活节主日做好，广告牌就是重新让死人复活般发声。又例如女主角决定以牙还牙之前，她在睡房内用拖鞋自我对话，她不停说「钉十架」（crucified）这个字。教堂的尖顶和十字架在镜头中出现了几次。

救赎

电影对教会有批判，却没有漠视心灵的出路。电影提示了出路。电影开场不久，在广告公司的窗前有一只小虫反转了身，痛苦地挣扎，米尔德轻轻帮它转身，是救赎的预告。如果有人轻轻一扶，就可翻身。

堕落的个体可以有轻度或深度的回转，在于他遇到非比寻常的善意，尤其是宽恕、宽容和接纳。简言之，也可以说是爱。警长的三封信充满机智、洞察和爱，萦迴心间。米尔德遭前夫袭击时，儿子迅速为母亲挡住暴力的爸爸，也是爱。乱闯入屋的十九岁少女，因为想借用厠所，结果为暴力解围。米尔德在小店被暴力者威逼，竟然是警长的妻子来送信而令她解困。最令人惊喜的，是广告公司免费替客户重新制作遭破坏的广告牌，以为失去一切，以为要放弃，竟然又可以延续。所以，处处出路，处处救赎，绝处逢生。上主对冥顽不灵的人，更是不离不弃！

按电影情节，最后的解决方法，是一枝猎枪。最后一段，枪放在车尾，希望可以一直留在车尾。难得的是两个受尽创伤和折磨的人，同路同行啊。电影第一次见女主角很轻松地微笑，身旁的警员也宽松了，好像有一点得意洋洋。两个罪人，原本都是极孤独和创伤的人同行结伴，为他者前行。

米尔德和积信都是受害者和残酷的加害者，他们会继续在杀戮报仇替天行道执法吗？他们会去加强罪与罚的循环吗？抑或会在途中再遇新人新事，有所领悟？这是人性颠簸之路。人的罪与罚与磨难，仍然在修练回转的路途上。

他们有彼此，有彼此的怜悯，但未来是一个留白，他们自闯再一回怎样的人生？

小镇的火熄灭了，我们的城市却到处被点着火，但群众仍然看不清制度的暴虐和被摧毁的威迫，只去怪罪稚子和最脆弱的一群，难道要等天火焚城才再现生机？