論

《沉默》的创作灵感是源自作者远藤周作看到「踏绘」用的圣像，象征了江户时代（即故事背景）「禁教令」带来的迫害。戏中出现不同的苦像，特别是文艺复兴画家格雷考（El Greco）的作品「维洛尼卡圣帕」（"The Veil of St. Veronica"）重覆了三次。笔者认为，这些圣像为电影叙事起穿针引线的作用，带出受苦的人和上帝的受苦形象的关联。

「维洛尼卡圣帕」中的耶稣目光坚定，皮肤白晳，虽在受难却已有复活荣耀胜利之貌。第一次出现在主角洛特里哥（Rodrigues）还在澳门时，环境相对友善。主角可从画像中感受到神的爱，受难痛苦只是遥远的想像。随着主角们身犯险境，需要流落山边海岛以逃避追捕。这时他们找到一些隐藏的信徒，也目睹幕府对信徒的迫害，对他们冲击很大。由不停流浪、看见信徒为了信仰而死，最后被迫与同伴卡罗培（Garupe）分别，苦难才由远至近进入他们的生命。就是这时「维洛尼卡圣帕」第二次出现，主角于河里看见自己肮脏的容貌连于基督的苦像。这时明白受苦的人的形象，苦难不再是想像，以为自己终于参与了基督的苦难，但也感到基督的爱背后的苦恼和痛苦。就在此时，主角失去了自由。被捕后的主角不停受到挑战。面对官府的质问他还可以反驳；但信徒的受苦却令他深深挣扎。他不忍看见信徒受迫害，什至叫他们「踏绘」以免受苦。

他发现这些信徒的希望自来基督的爱，相比起视人命如草芥的官府，这外来的信仰更专重他们，纵使他们不完全明白。「若生存不过是无尽的受苦，而死能进到没有痛苦的天国，那为何抗拒死亡呢？」受苦的人对天国的渴望，反而令他无法承受。他口中虽然继续宣讲天国，但却感到无比的无力。相比起卡罗培的殉道，主角也反思自己是否太软弱？还有多次出现的吉次朗，多次出卖别人又悔改，起初也令洛特里哥十分苦恼；但久而久之他发现自己连像他承认自己软弱的勇气也没有。他发现原来自己不能「参与」苦难，这苦杯太沉重。祈祷，也得不到回应，只有肃杀的沉默。面对信徒受苦的呻吟，「维洛尼卡圣帕」第三次于淌血的形象出现。在给自己「踏绘」用的圣像、那痛苦低头形象前，主角听到声音叫他「踏上去」。原来沉默并不是离弃，只有基督于十架上的苦难才能承受那不能承受的沉重。最终主角以「人的沉默」回应「上帝的沉默」，明白人不是「参与」或「分担」了基督的受苦，而是上帝承受了人的痛苦。面对如此的无助，人只能「沉默」；亦只有借恩典、而非能否承受苦或故作坚强，才能被接入基督的救恩里。

今日的香港社会表面上风光，苦难像是遥远。不过，事实上仍有小众每日过着痛苦的生活。有些流落街头，有些身患重病，有些在人面前带着常人的面具。他们如幕府时代的隐蔽信徒，消失在主流的声音中。当信徒在主日唱「谁人受痛苦被悬挂在木头」，他们受苦的形象却在不少信徒中仍相当模糊，什至被斥责为「罪人」和「活该」。的确，人们不能以「分担」减轻别人的痛楚。

作为受苦基督的追随者们，应该学效他寻找并与受苦者「同在」：服待和成为他们的一份子。信徒也只是一样的罪人，都同仰一份恩典。毕竟，人生不像约伯记，可在旋风中听见上帝的声音，但呼召成为受苦者邻舍在他的「沉默」中仍清晰可辨。