在七月廿八日MIRROR的第四場演唱會中，舞台上方大型LED顯示屏突然墮下造成兩名舞蹈員受傷，有關事件在國際傳媒中廣泛報道。
MIRROR在《全民造星》中冒起而掀起了香港前所未有的追星熱潮，甚至被認為是能「令一個分裂的城市統一」之力量。不過這次意外下，卻讓大眾目光轉向團員以外、那些往往存在卻不被看見的人，他們最終得到該有的人性關注，那些舞蹈員或舞台技工其實是有份「造星」的。早在此事故以前的排練，據說因舞台佈滿不同機關，其中一位dancer在不太熟習的舞台上彩排而受傷，事後疑有人將責任推向dancer沒好好「執生」。另一方面，技工也有他們的故事，演唱會由原定七場加至十二場，主辦方卻沒有加訂場地租借日期，只把舞台搭建時間縮短，有舞台製作的從業員說：「我一直唔明點解主辦方覺得我哋可以唔瞓覺，但做到一個完美嘅show。」
輿論追究主辦方利益掛帥而急功近利，這是必須的。然而，扭曲了的娛樂文化也要檢討。演唱會機關重重，舞台設計一個比一個夢幻，是商業考慮下對應觀眾心理期望的培育和口味的配合。舞台所要求的果效猶如主題公園級別的可觀，但人手及技術之支援顯得山寨級（低工資的新手散工比例愈來愈多）；對舞蹈員的要求，與特技員的級別看齊，高處空翻著地像是基本；即使是表演的主角，也成了雜耍。商業社會是有賣有買，商家有責任顧及所有級別的參與者之安全及尊嚴，買家──觀眾也有可為之處。一個演唱會的品味，除了商家，到底是誰「造」出來的？演唱會，是聽的，還是看的？當然，兩者皆是，但比重是怎樣？有一句話說得好：「改變世界，可以從購買習慣改變開始。」
「眾人以為美的事要留心去做。」（羅十二17下）
（作者為馬鞍山靈糧堂主任牧師。本文轉載自該會FB。）
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