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【時代論壇訊】近年來，社會上有一種「音樂已死」或「樂壇已死」的論調，那麼在基督教界內，情況又有沒有不同？五月六日，伯特利神學院舉辦了「青年敬拜／音樂=已死／未死」講座，Hypersonic Lab創辦人Harold認為音樂在教會已成為一種工具，如用作信仰反思、佈道，雖然如此，他認為教會音樂在心態、表達上也要更新。玻璃海樂團負責人方文聰傳道則指，現時教會敬拜生態，可能認為神是遠超一切，音樂相對較次等，但他認為不應如此。

Harold提到，教會要「破框」，需要思考有甚麼已過時。他指，音樂在教會變成了工具，帶領人敬拜神，他覺得大家似乎不太著重音樂的過程及體驗，只重視結果。他以電子遊戲為例，當中都有不同變化，同樣教會音樂也不能一成不變，假如到今天都沒有改變，他猜測可能有會友因滿足度下降，而選擇轉會。

有人可能會認為：教會音樂理應「以樂載道」，「道」才是最重要。音樂其實可有很多功能，例如佈道、信仰反思、娛樂、製造氣氛等，不過，Harold認為，當教會視音樂為工具，而又想達到上述這些目的，「無可避免是必須要update，（否則）你會無興趣聽」。甚至，對於未信者，他們可以選擇聽坊間不同音樂，而不選擇聽教會音樂。

隨著時代變化，Harold提出了三個set讓教會留意：skill set、mindset、get set。就著skill set，Harold指在音樂層面，也有不同變化的空間，而不同時代流行的音樂也不同。他以投影機為例，教會最初也只是使用詩集，但後來會演變為使用高映機、投影機，甚或用最新的LED wall。他說，音樂同樣如是，十多年前可能教會會開設木結他班，幾年後大家開始著重編曲技巧，到現在開始走向電子化，大家會以rap、hip hop等風格創作。他又提及早前曾去一間國際教會在講道中採用不同藝術的展現方式，希望大家反思教會音樂改變的空間，好好善用音樂。聚會當日，Harold亦邀請兩位來自波士頓的朋友，以色士風及鋼琴合奏詩歌。他提出，這類合奏音樂也可以在崇拜奉獻時獻奏。

其次，Harold觀察到，教會的mindset似乎不想改變，或不習慣改變，可能是因為著重於曾經成功的方法，想繼續用同一套方式。但他提醒，「當你覺得自己做得好的時候，就是衰落的開始。」他希望教會能get set繼續嘗試，保持一份好奇心認識和了解更多，甚至從小部份開始改變。

會上，Harold邀請了兩位來自波士頓的朋友合奏詩歌，希望讓大家發掘演繹的不同方法。

方文聰：神沒有叫大家不重視音樂

至於方文聰則認為，音樂其實不是一種工具，反而是一種語言，當中包含著很多和很深的情感。他指，大家覺得音樂是一種工具，可能是因為覺得神是遠超一切，音樂相對上會變得次等；但他認為神並沒有叫大家不重視音樂。

方文聰在會上發佈了一首新作品〈詩歌已死〉，當中提到教內現有的敬拜生態，例如在教會分享音樂會被視為驕傲，大家很少會給予掌聲鼓勵；基督教音樂人被消費，創作未必會有收入，缺少資源；現時的詩歌創作大都欠缺創意，歌詞內會有類近的元素如十字架、讚美、應許、奉獻等；而不少敬拜隊練習時間少，有些可能在出隊前的一小時才練習等。

方文聰又提到，基督教音樂有不同類別，包括流行曲、福音歌、詩歌。通常寫詩歌或敬拜歌，主要對象都寫給渴望追求及願意回應神的人，但讓人認識福音的福音歌也有其需要。他又指，「現在很少基督徒寫流行歌」，創作者其實可以不只是打「詩歌戰線」。他鼓勵大家可用創意、隱喻表達和創作，「福音歌亦是流行歌」。

有人認為敬拜應是喜樂、「聖哉、聖哉、聖哉」，但方文聰指敬拜應是赤裸地向神流露真實的情感，就好像在〈我們都是這樣靠主走過的〉首句的描述──「面對每個夜晚　彷彿只有悲嘆」，故其團隊玻璃海樂團一直很希望透過音樂流露出生命，亦很著重敬拜者的生命。對於有些人建議他們可否創作一些更型格、更貼合潮流的音樂，他認為這個並不是玻璃海樂團的方向。

方文聰

是次講座在Zoom及伯特利神學院現場同步進行，據大會資料，網上有一百四十一人參與，現場有卅一人出席。