論

《沉默》的創作靈感是源自作者遠藤周作看到「踏繪」用的聖像，象徵了江戶時代（即故事背景）「禁教令」帶來的迫害。戲中出現不同的苦像，特別是文藝復興畫家格雷考（El Greco）的作品「維洛尼卡聖帕」（"The Veil of St. Veronica"）重覆了三次。筆者認為，這些聖像為電影敘事起穿針引線的作用，帶出受苦的人和上帝的受苦形象的關聯。

「維洛尼卡聖帕」中的耶穌目光堅定，皮膚白晳，雖在受難卻已有復活榮耀勝利之貌。第一次出現在主角洛特里哥（Rodrigues）還在澳門時，環境相對友善。主角可從畫像中感受到神的愛，受難痛苦只是遙遠的想像。隨著主角們身犯險境，需要流落山邊海島以逃避追捕。這時他們找到一些隱藏的信徒，也目睹幕府對信徒的迫害，對他們衝擊很大。由不停流浪、看見信徒為了信仰而死，最後被迫與同伴卡羅培（Garupe）分別，苦難才由遠至近進入他們的生命。就是這時「維洛尼卡聖帕」第二次出現，主角於河裡看見自己骯髒的容貌連於基督的苦像。這時明白受苦的人的形象，苦難不再是想像，以為自己終於參與了基督的苦難，但也感到基督的愛背後的苦惱和痛苦。就在此時，主角失去了自由。被捕後的主角不停受到挑戰。面對官府的質問他還可以反駁；但信徒的受苦卻令他深深掙扎。他不忍看見信徒受迫害，甚至叫他們「踏繪」以免受苦。

他發現這些信徒的希望自來基督的愛，相比起視人命如草芥的官府，這外來的信仰更專重他們，縱使他們不完全明白。「若生存不過是無盡的受苦，而死能進到沒有痛苦的天國，那為何抗拒死亡呢？」受苦的人對天國的渴望，反而令他無法承受。他口中雖然繼續宣講天國，但卻感到無比的無力。相比起卡羅培的殉道，主角也反思自己是否太軟弱？還有多次出現的吉次朗，多次出賣別人又悔改，起初也令洛特里哥十分苦惱；但久而久之他發現自己連像他承認自己軟弱的勇氣也沒有。他發現原來自己不能「參與」苦難，這苦杯太沉重。祈禱，也得不到回應，只有肅殺的沉默。面對信徒受苦的呻吟，「維洛尼卡聖帕」第三次於淌血的形象出現。在給自己「踏繪」用的聖像、那痛苦低頭形象前，主角聽到聲音叫他「踏上去」。原來沉默並不是離棄，只有基督於十架上的苦難才能承受那不能承受的沉重。最終主角以「人的沉默」回應「上帝的沉默」，明白人不是「參與」或「分擔」了基督的受苦，而是上帝承受了人的痛苦。面對如此的無助，人只能「沉默」；亦只有藉恩典、而非能否承受苦或故作堅強，才能被接入基督的救恩裡。

今日的香港社會表面上風光，苦難像是遙遠。不過，事實上仍有小眾每日過著痛苦的生活。有些流落街頭，有些身患重病，有些在人面前帶著常人的面具。他們如幕府時代的隱蔽信徒，消失在主流的聲音中。當信徒在主日唱「誰人受痛苦被懸掛在木頭」，他們受苦的形象卻在不少信徒中仍相當模糊，甚至被斥責為「罪人」和「活該」。的確，人們不能以「分擔」減輕別人的痛楚。

作為受苦基督的追隨者們，應該學效衪尋找並與受苦者「同在」：服待和成為他們的一份子。信徒也只是一樣的罪人，都同仰一份恩典。畢竟，人生不像約伯記，可在旋風中聽見上帝的聲音，但呼召成為受苦者鄰舍在衪的「沉默」中仍清晰可辨。